当代实验戏剧演绎宋代传世名画

昨晚，天津博物馆首部委约表演作品──实验戏剧《进入雪景寒林之境》在该馆一楼报告厅上演。该剧体现了天博深入挖掘馆藏文物，让文物“活”起来的多元思路。

建立当代观众

和宋代绘画间独特联系

《进入雪景寒林之境》由青年艺术家闫小平编剧、导演，该剧用独角戏的形式构建出一片雪和一个人相遇的故事。剧情从“雪”的视角出发，探究当代青年的情感世界，传递在对未来充满不确定的今天更加需要彼此，具有独特的洞察力。该剧以博物馆为舞台，以戏剧为介质，从年轻的、当代的视角出发，在当代观众和宋代绘画之间建立了独特联系。

天博馆藏《雪景寒林图》被视为中国绘画史中一颗璀璨的明珠，也是理解传统文化中“天人合一”精神的重要入口。画中充满孤寂荒寒之美与开阔浑然之境，流露着宋代画家范宽的理性光彩与情感意蕴。该幅作品的创作有特殊的历史土壤，北宋时期频繁降雪，外部气候环境寒冷。同时，人文思想和美学风格发生巨大变化，画家作为创作者的主体性得到空前彰显。范宽的一生经历了谋生挫折、风尘跋涉和任职磨砺，他感受到外部环境的寒冷，又受到社会思潮的浸染，《雪景寒林图》横空出世，传达出他对传统“天人关系”的理解，在画中挥发出生命的极致和精神的升腾。

作为天博的特别委约项目，实验戏剧《进入雪景寒林之境》创作团队反复观看原画，查阅了大量学术资料。“解读作品，就先要理解它的精神实质，在理解原作人文精神的基础上想象和放飞，形成戏剧的表现样式。”闫小平导演介绍，“范宽非常有趣地处理了自我和外部环境的关系──画中的山下草堂中，有一个人独自面对渺渺雪林，奇妙构思提供了多维度的想象空间，产生了复杂且丰富的审美内涵，也为现代创作者提供了重新创作表达的丰富可能性。”

按下经典作品

现代解读刷新键

全剧节奏轻灵、诙谐幽默，舞台氛围转换巧妙，兼具观赏性与思考性。剧中，主演代鹏飞站立于舞台之上，舞动白雪、挥洒墨绸，表演充满张力。当谈到在博物馆演出有什么不同时，代鹏飞坦言，此次排演非常艰难，导演希望通过多元化、试验性的表演方式，带来充满开放性和参与感的整体呈现。代鹏飞说:“在排演过程中，导演为我解读北宋文化，也讲了传统戏剧在宋、元、明时期的不同样式。对我而言，这是一次表演能力的刷新，剧中不仅有肢体的元素，还有写意的精神以及戏剧的游戏感，希望观众能和我一起按下经典作品现代解读的刷新键。”

田湛是此剧的服装造型设计师，他被宋代绢本画卷特有的暗金色与笔墨深深触动，充满气韵的树枝让他联想到人体经络的错综相连，并将其确定为本次服装设计的主要元素──暗金色薄纱、黑色透明的巴厘纱与绢本材质相呼应，错落缠绕的黑色线条暗示着树枝和雪。田湛数易其稿，在现代的设计中加入中式传统剪裁，使上衣没有接缝。他说:“雪从天降，所以他的衣服必须天衣无缝。”最终，他制作出的服装神气十足、精美绝伦，时代活力和传统工艺巧妙融合。

这部戏的视觉呈现并不以写实为基点，而是用灯光设计捏合表演与影像。青年灯光设计师袁野说:“传统艺术虚实相生、黑白互表，我要学习这种智慧，力求为‘雪景寒林’创造一个美好且有趣的世界！”

让优秀传统文化

与公众产生链接

对观众而言，欣赏传统绘画并不仅是欣赏技法，也可以还原到个体和艺术家心灵的感知共振。主创团队希望通过戏剧的形式吸引更多人参与进来。在他们眼中，宋元绘画不仅有技法的突破、成熟，也是艺术家对其所处时代的思考与表达。历史上的每件伟大作品都有自己的精魂，他们努力去触碰、唤醒这片精魂，并将其带入新的场域，与公众及社会产生链接。

今晚，《进入雪景寒林之境》在天博再演一场。

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