走，一起去看“音乐节”

初夏已至，大大小小的音乐节“遍地开花”。近年来，音乐节从小众文化逐渐演变成大众娱乐，有些还成为城市IP。

那么，你知道历史上的“音乐节”长啥样吗？中国现代音乐节是如何诞生的？在音乐节的发展史上，还有哪些值得关注的现象？

从“游唱诗人”到摇滚乐手

在西方，“音乐节”一词源于拉丁文festivus，有欢乐的意思，最早可追溯至11世纪末的法国南部。

当时的欧洲贵族为了追求骑士精神，会将自己打造成赋诗奏乐、游吟歌唱、四处为家的“游唱诗人”。这种现象十分流行，到文艺复兴时期，“游唱诗人”的形象已传遍欧洲。“游唱诗人”们会约定每年聚集起来，定期举办音乐竞赛，这一活动也成为现代音乐节的雏形。

后来，这股风气传至英国，1784年英国为纪念“清唱剧大师”亨德尔，在威斯敏斯特教堂举办了一场真正意义上的音乐节演出。

19世纪至20世纪初，音乐节开始在世界范围内变得流行，但这一时期，音乐节多以室内表演的形式为主，且音乐风格与古典主义联系甚密。

当时的人们还开发出了特别的聆听方式。1895年8月，伦敦皇家艾尔伯特大厅的经理罗伯特·纽曼创办了“逍遥音乐节”，听众们可以穿着休闲服装观看表演，并随意走动，有点类似于今天的“live house”。

“二战”结束后，青年亚文化的兴起让户外音乐节随之火热。其中，1969年在美国举办的伍德斯托克音乐节极具代表性，它由四位年龄在25岁左右的年轻人合办，约45万名观众参与了这场延续三天的盛会，它也被称为世界上第一场真正的“户外音乐节”，而此时的音乐节舞台已经是摇滚乐队的天下了。

中国“音乐节”，诞生于上海

“音乐节”最早在中国文献中出现要到20世纪30年代。在1934年的《音乐杂志》中有关于外国音乐消息的稿件，其中写道:“Leeds Tiennial音乐节在筹备中”，记录的正是当时在英国利兹举办的音乐节。

1936年，上海工部局组织举办的“音乐节”是有文字记录的中国最早“音乐节”。根据当时的备案资料，此次音乐会的入场券为两美元，相当于当时上海工人平均月收入的一半。

“音乐节”还曾被确定为一个真正的节日。1943年，国民政府发布“训令”，将4月5日定为中国音乐节，并规定每年3月5日至4月5日为音乐月，令各学校、音乐团体广泛开展音乐活动。

当时，日本对华侵略正不断加深，中国人民的抗日救亡运动随之高涨，各地举办的音乐节多以宣传抗日为主题，对振奋革命精神和弘扬民族正气起到了积极作用。

新中国历史上最早的音乐节是“上海之春”，这个名称由贺绿汀、丁善德、黄贻钧等研究决定，取“万物复苏和欣欣向荣”之意。1960年，第一届“上海之春”在上海音乐厅举行。直到2001年，“上海之春”与“上海国际广播音乐节”合并，改称“上海之春国际音乐节”。

改革开放后，随着我国对外交流的扩大，“流行音乐”迅速盛行于大江南北。到20世纪末，中国开始举办“户外音乐节”。1999年7月由喜力公司赞助的“‘Heineken节拍99’夏季音乐节”在北京日坛公园顺利举办，这也是国内第一个露天音乐节。

挑战下的新机遇

从2000年至今，我国的户外音乐节已发展了20多年，先后出现了“摩登天空音乐节”“草莓音乐节”“麦田音乐节”等大众耳熟能详的户外音乐节品牌。2000年时，我国的户外音乐节数量为4场，到2018年这个数字飙升至263场。

不过在这期间，中国的音乐节市场也经历了震荡与转型。

数据显示，2007年—2013年，我国户外音乐节的发展呈现出“爆发式”的增长，但到了2015年音乐节数量结束了连续多年的增长，观看人数首次出现下降。

与此同时，各大户外音乐节都面临着不同程度的生存危机:同质化严重、配套设施不完善、制作质量低劣、缺乏长期规划等问题开始暴露。

但“阵痛”期很快过去，仅一年后的2016年，户外音乐节举办数量就再次出现显著回升。当时，市场上已陆续出现了以MTA天漠音乐节、intro电音节等为代表的电子音乐节，以山谷民谣音乐节为代表的民谣音乐节和以JZ爵士音乐节为代表的爵士音乐节等，音乐节的类型变得更加丰富，制作和表演也更加专业。

即使是在新冠疫情期间，音乐节的发展脚步也并未停止，不少音乐节品牌探索出了新的打开方式。以摩登天空在B站举办的“宅草莓音乐节”为例，这场线上音乐节共包含超过70名音乐人，在线峰值近50万，观看人数总共超过了500万。

另外，音乐节还成了直播“带货”新形式。草莓音乐节期间，京东在音乐节直播间下方与酒水类品牌联动，售出的酒水类商品总重量达到惊人的814吨。

音乐节正成为带动消费的新引擎之一。今年的五一小长假，大型音乐节和演唱会票房收入6.46亿元，市场占比为42.53%。另外，烧烤音乐节、露营音乐节、搏击音乐节、国潮音乐节等诸多“花式”玩法也展现出了极强的“吸金”能力，跨界融合成为重要手段。

未来，随着我国音乐节市场的愈加成熟，如何在为乐迷提供融合音乐、视觉、文化、休闲等综合体验的基础上，进一步延展音乐节的时空影响力、实现规模效益及品牌溢价，或许将是音乐节产业创造更大价值的发力点。

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